3月26日晚8点，THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会第一场“昼·造梦”即将拉开帷幕。作为THE9成团后的首场演唱会，这次运用XR技术打造的舞台备受瞩目。从已经释出的视频和海报物料来看，包含了宇宙星系、倒挂的摩天大楼、无限延展的城市等十几个演出场景，未来感与科技感拉满。使用比肩全球的XR技术打造虚拟舞台，此次THE9演唱会受到了粉丝的广泛关注与讨论。据了解，该演唱会官宣24小时内预约购票量便突破10万，甚至出现了秒杀票“一秒售空、一票难求”的盛况。
一场虚拟演唱会究竟为何能够在短时间内迅速发酵，得到用户的集体簇拥？答案是它够懂新一代年轻人。
精准洞察新一代年轻人的娱乐消费习惯
年轻人在互联网环境里成长起来，他们追求更加个性化、互动化的娱乐消费体验。在爱奇艺副总裁杨海涛看来，“宅文化”下的年轻人有网络互动需求，并且对内容的评价更加客观，他们乐于接受科技，拥抱变化，对互动的诉求更强烈。“如果年轻人在看视频的时候，手指不做一些动作就会很难受。”本次演唱会的执行制片人吴磊同样也谈到了对年轻用户互动行为的理解。
正是基于对年轻人的精准洞察，爱奇艺依托技术创新和内容生产优势，将THE9首场演唱会“搬”到了线上虚拟舞台，通过全球首次同时使用XR技术和影视级LED写实化虚拟制作技术，实现虚拟舞台、虚拟观众席、AR弹幕互动等多种形式，充分满足新一代年轻人对科技的好奇心和对沉浸式互动体验的需求。
在探讨技术给内容带来的变化过程中，您是怎么看待用户的观看行为和心理的变化？
杨海涛:第一，年轻人的现代娱乐越来越宅，有网络互动的心理和行为需求；第二，现在的新生代随着生活水平的提高，基本没有了贫穷基因，他们对内容的评判会更客观，不会盲目追求，他们会更加客观和真实地看这个世界，接受科技，接受生活，甚至对文化更关注。演唱会只是一个开始，我们未来做的更大量的内容，都是为了给年轻人带来更好的内容消费形式。
年轻人的内容消费习惯发生了哪些变化？
吴磊:整个年轻用户群体用手机APP看长视频的时候，他的观看行为和习惯与我们传统看电视不一样，传统看电视只是看，新一代年轻人看的时候会发弹幕投票或者是点赞，很多这样的互动行为，我们看到下一代的年轻观众已经不会像过去一样守在电视机前看节目了。
新的互动体验，新的舞台感受
传统演唱会现场的确能给观众带来很强的体验感，但受到场地和人数的限制，无法做到和明星近距离接触，互动感大打折扣。在技术的加持下，此次线上演唱会设置了虚拟坐席、专属虚拟分身形象、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒等多种玩法，给用户带来全新的互动体验。“我们可以同时让325个人跟THE9之间实行直播联线，一起做游戏、回答问题，也可以在线聊天，这个是线下演唱会没有办法做到的。”在谈到线上演唱会的优势时，吴磊这样说道。
“要做到这一点必须要做到节目的延时是实时的，和打电话的延时是一样的。”爱奇艺首席技术官兼基础架构和智能内容分发事业群总裁刘文峰从技术层面分析道。在他看来，无论是传统演唱会还是直播都会有几秒甚至几分钟的延时，无法做到在线实时互动，而此次演唱会能够做到线上互动的实时性，对用户也是非常新奇的体验。
“我们的舞台充满想象力，我可以让它突然变成沙漠、楼顶甚至是一个意象空间。相比传统线下舞美，线上演唱会有更多的想象力和展示空间，这都是技术来到的创新。”总导演谭寅子这样评价此次演唱会。演唱会在直播的基础上，全程表演部分均使用XR技术呈现，加上AR特效的运用，使得在舞台上除了能够呈现虚拟场景之外，还能将虚拟物体实体化，观众可以在舞台上看到狮子、热带雨林、星球等各种效果逼真的场景。“我们设置了多个XR虚拟机位，还要配合这些机位不同的渲染视角，才能保证给观众呈现更多沉浸化的视觉感受。”爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁说道。
线上演唱会在保留传统演唱会现场体验感之外怎么提供新的玩法？
吴磊:线上技术可以带来新的互动体验。我们当初做过一个设想，类似线上的握手会，观众跟艺人有半分钟左右的同屏和交流的时间，这个是线下没有做的，我们这次没有做，把这个技术拓展开，同时让325个人跟THE9之间实行直播连线，一起做游戏，一起回答问题，可以聊天，这个在线下没有办法做的，线下那么大，比如说5000个人的场次，只能听到底下的声音，但是我们现在能做到这样的交流。
您是怎么看待当代的用户对于技术带来的内容形式和需求满足的，为什么用户会有这样的需求？
刘文峰:我们在这次环境里设计了包括桃豆儿还有直接在线对话三百多人上屏，这个是以前没有过的，因为要做到这一点必须要做到节目的延时是实时的，和打电话的延时是一样的。传统的无论是直播还是演唱会，都会有几秒钟几分钟的延时，无法做到在线实时上屏。因此这次互动的形式是很特别的，用户接受度特别高，粉丝觉得抽到上屏的机会特别难得。
作为一个导演，相较于传统的演唱会，这种采用大量技术的演唱会最大的挑战在哪？对于表演者来说，是否也会有一些不同？
谭寅子:传统演唱会大家更注重的是和现场观众的互动，比如什么时候可以大合唱，用什么样的机位调现场某位观众的脸出来，让他上大屏，更多的是现场这群人自己这么玩，线上我们涉及更多。做线上演唱会，最难的是如何让这些不在现场的人，感受到我们现场的氛围，以及他怎么和表演者交互。我们有各种不一样的互动的手段，有更新的互动的体验。同时，这场演唱会，我们的舞台充满想象力，可以突然变成沙漠，变成楼顶，变成森林，这跟传统的线下舞美给人的氛围是完全不一样的，它有更多的想象和空间还有展示力。
为她们造一场“超乎想象”的梦
THE9自成团后备受关注，女孩们为梦想努力拼搏的正能量精神激励了无数年轻人。本次演唱会以THE9成团一路以来的成长故事作为核心概念，为九位女孩量身定做了一座属于她们的“虚实之城”。在整个演唱会筹备过程中，制作团队也一直与艺人们保持沟通，让她们畅所欲言地表达自己对场景的想象和建议，并以虚拟制作技术帮助她们实现梦想中的舞台。
“每一个表演者心中都有一个自己理想的世界，这个理想的世界能够在虚拟世界里创造出来，让她们实现梦想。而这也正好契合爱奇艺的企业使命——让梦想绽放，让快乐简单。”刘文峰说道。
每个舞台都是技术的舞台，在技术和内容融合的方面有没有故事可以分享？
刘文峰:当用技术将理想中的舞台呈现出来时，那一刻艺人们、包括我们都特别满足。这九个小姑娘她梦想说我要在什么地方跳舞，好，就像上帝说要有光一样的，这个世界就有了。真要物理搭建这个东西不仅是很难，是完全不可能，因为实际去看我们的舞台呈现时大家就会发现，在这个场景里要去外星球，要在狮身人面像前跳舞，效果是很惊人的。所以这个技术其实也告诉表演者，创意是没有边界的，你可以海阔天空的去想，然后技术同步实现。
