近年来随着二次元文化在国内的蓬勃发展，声优从幕后开始走向台前，形成了独立的粉丝圈层，声优偶像化的概念在泛娱乐产业的广泛布局下逐渐受到重视。市场放开，资本进入，大众也赋予了更多期待，整个配音行业对于声优的选择越来越严格，拥有“好声音”不再是唯一条件。在偶像色彩的加持下，建立一套完善、成熟的选拔机制对于推进整个声优产业是至关重要的。
对此，在娱乐互动内容社区KilaKila发布的“顶级声优访谈”视频中，国内知名配音演员夏磊表示，在声优偶像化成为趋势的当下，配音行业也在自发的做出改变。对比以往配音行业中讲究“老人带新人”的出师模式以及“声音最重要”的挑人标准，现在，“整个行业会从最基础的人才选拔着手，选拔一些配音能力较强，同时形象比较好，有强烈的表演欲望和特殊才艺的声优演员，也会朝着偶像化的标准去训练这些声优演员。”
图:《全职高手》喻文州
作为音熊联萌创始人及核心成员，夏磊曾塑造了《全职高手》喻文州、《恋与制作人》许墨等众多经典角色。虽然夏磊坚持认为自己的长相不符合声优偶像的标准，但他在微博上拥有40万粉丝，被粉丝们亲切的称为“磊哥”，而最近夏磊在KilaKila的那场语音直播，收听人数也达到了453万。
声优偶像化尽管在不同个体身上有着不同的语境，差异化的呈现也是多方因素共同作用的结果。但受益于这股浪潮，许多像夏磊一样的配音演员，他们的职业生涯正在迎来前所未有的注目。时代的改变，给个人和行业带来了转折和机遇，个人和行业也要顺应时代，做出调整。那么在新人辈出的年代，如何进行人才的选拔和推广，打造出真正具有偶像特质的合格声优，本文将从内外部多个维度进行分析。
立足之本
成为一名偶像声优的基本前提就是要有良好的声音天赋，优异的配音能力是根本保证，以“声”立身，以作品说话，是进入声优行业的必备条件。
掌握多种声线的发音技巧是基本功，上至八十岁老人，下至稚龄孩童，声优们都需要惟妙惟肖的模仿出来，不会有违和感。比如日本的声优女王林原惠美凭借众多经典角色奠定了自己的行业地位，从幽默反派到清冷女王全部游刃有余。而综艺节目《声临其境》中，边江在《九州·海上牧云记》牧云笙和《指环王》咕噜两个角色间的自如转换，更让观众见识到了专业配音演员的魔鬼声线。
图:边江在《声临其境》中配音
如果说掌握多变的声线是土壤，那么对声音具有丰富的感知力则是养分。这要求声优切实的深入人物内心，精准把握他们说话的节奏和情绪，赋予角色灵魂，使之浑然一体。在这方面，配遍国产剧大女主的季冠霖可谓是代表人物，她在《甄嬛传》中担任孙俪的角色配音工作，完美的演绎一度令观众以为原声再现。配音演员褚珺就曾表示，“一个好的配音演员首先得会表演，需要有对人物的理解以及对故事的理解。”
所以一名优秀的声优，仅仅做到贴合声线是远远不够的，如何将声音与情感结合，与角色共生，是考验声优演员感知能力的重要体现。
十八般武艺
如今的声优不再是隐蔽的幕后工作者，他们开始走到台前，与观众互动。在偶像化的标准下，只考察配音能力难免略显单薄，拥有独特的个人特质和卓越的表现力是声优脱颖而出的关键。
“只有做到最大程度的不一样，才会最大程度的被需要”，相同理论同样适用于发展偶像经济的声优行业，基于娱乐环境的大趋势，唱跳出色、颜值突出、深厚的主持功底等附加项成为了养成声优偶像的辅助条件。
在国内的声优产业还处于萌芽之际，邻国日本的声优偶像市场在二十世纪七八十年代就开始形成，并出现了一批具有代表性的偶像声优。如日本知名声优小野贤章，在本职工作外，同时擅长演戏、唱歌，其出色的演技比之专业演员丝毫不见逊色。以可爱著称的水濑祈则凭借着甜美的嗓音，宽广的戏路还有出众的歌唱能力，一出道就迅速跻身人气声优的行列。此外，在日本声优界最受欢迎的声优代表，如内田真礼、三森铃子、花泽香菜、小野大辅、梶裕贵等人气声优无一不有着超高颜值。
国内的声优产业在经过不断的碰壁、摸索后，也在开始探索更适合国内背景和现状的声优偶像养成体系。音熊联萌工作室率先进行了尝试，搭建了一条对于声优艺人的发掘、培养以及市场包装的整套业务。例如，前期通过微信、微博等网络渠道进行招募，然后对合格入选的人员进行培训，根据个人特长进行差异化培养，最终推向市场。于2021年推出的“V17声优少女”，就是音熊联萌在偶像化道路上打造的首个声优女团，V17在多方领域均有涉猎，在发布了首支单曲《Dreaming☆Star》后，还陆续参与了《纳米核心》、《逆水寒》《决战！平安京》等作品的配音、宣传活动，其中以团员为原型的自制广播剧《女朋友》也已完成。
塑造人设
在今年大火的选秀节目《创造101》中，能够引起话题和争议，获得最多关注和流量的一定是具有强烈个人特质的女孩。无论是不走寻常路的王菊，还是“一哭到底”的颜值担当杨超越，从外形、性格到个人经历，她们的“人设”标签相比较其他女孩无疑是更加鲜明和突出的。个性化的人设使得她们迅速被公众记住，也迅速吸引到一批忠诚度极高的粉丝。
在娱乐文化工业中，偶像拥有自己的人设，从而达到粉丝对偶像个人身份认同的目的，已经成为共识。对此，正在向偶像化发展的声优行业也无法避开。
例如网配圈中以攻音著称的声优“轻薄的假相”，曾塑造过《纨绔》中的澜渊，《不疯魔不成活》的叶臻等经典角色，被粉丝们称为“相爷 ”，日常人设攻性十足。以公子音闻名的声优“柒夜”，人设偏向于“翩翩公子”。以及声优“心外無物”，以“女王”、学霸、高情商的人设，也获得了许多粉丝的喜爱和关注。
对比网配圈，商配圈对于塑造人设似乎没有那么重视。尽管商配圈有着更优质的商业资源，口碑良好、行业影响力高、专业能力突出、职业经验也足够丰富，但因为缺乏鲜明的人设，商配圈的声优们在社交媒体中的日常互动量和支持量，相较于网配圈的声优来说会相对少一些。
由此可见，声优偶像化的转变不仅仅要加强基本技能和自身才艺的训练，更要跟随时代潮流趋势，挖掘出每个人身上的闪光点进行包装和打造，使声优的偶像化形象更加立体和显著化，吸引大众的目光，才最终能够在粉丝经济的大军中分得一杯羹。
社交时代下的粉丝经济
虽然常说“酒香不怕巷子深”，但如何行之有效的“卖好酒”也是物尽其用的重要一步。对于声优偶像来说，经过前期的选拔、培训，中期无数作品的经验积累，后期只有找到适合的宣传路径，才能最大限度的发挥偶像的连带效应。
在打造偶像声优的道路上，日本已经形成了完善的市场链条，在宣传方式上多以出唱片、拍写真、参加电台、综艺等各类线上线下活动为主。观看国内，声优群体还处于声大量小的尴尬期，不同于演艺人员有着丰富多样的输出形式，至今国内并没有形成专门为声优提供开发、包装、宣传的整套业务线，大多声优只能依靠作品IP、捆绑宣传等维持热度。好在互联网时代有着无限广泛的可能性，社交的便利性为信息传播找到切口，社交平台使得粉丝和偶像零距离沟通，互相了解、加深感情，最大限度的汇聚了粉丝力量，达到了维护人设、巩固人气等目的。
以微博为例，偶像声优们可以在上面随时发布动态或抒发感情，粉丝们可以无缝隙接收信息并自由讨论，再通过持续的互动形成长久而良性的交流圈。粉丝们还会自发的参加到粉丝群中，有组织的策划各种粉丝活动，以达到最佳的宣传效果。
而在直播的风口下，声音直播凭借差异化、个性化打开市场。对于偶像声优来说，声音直播的出现恰逢其时，它将零星、分散的声优群体聚合，依靠匹配度极高的表现方式，为声优偶像的宣传提供了天然的温床。声音直播有利于将一些核心粉丝聚拢，他们普遍具有高忠诚、高互动、高付费欲望等特点，在直播中，近距离的互动还可以加深粉丝和声优的了解，进一步巩固声优的个人人设，提高粉丝黏性。
图:KilaKila “初夏声恋节”活动直播
目前市场上，兼具二次元属性和直播功能的平台有B站、KilaKila等，与 B站以二次元视频直播为主不同，KilaKila主打泛二次元语音直播业务。声优们可以在平台上举办直播活动，展现个人才艺，发挥声音优势。例如，在上个月KilaKila举办的“初夏声恋节”活动中，知名声优吴磊便在直播中应粉丝要求即兴模仿了喵星人、汪星人，展现出自己“擅长演绎各种生物配音”的优势。另一位声优藤新也在直播中重现《动物园世界》配音片段，多变灵动的声音天赋一览无遗。此外，KilaKila平台用户的二次元属性与声优偶像的目标人群基本重合，令声优更加容易得到大量二次元人群的认同和喜爱，从而吸引新生粉丝，进一步扩大影响力。
“中国的声优行业也应该出来一些明星，继而带动整个行业的发展。”参演过《全职高手》、《疯狂动物城》等多部热门剧作配音工作的声优藤新说到。偶像声优时代的来临，不仅促成了声优群体走到台前，也吸引了更多新鲜血液的加入，使得声优行业的壮大、声优群体在娱乐市场中掌握话语权成为可能。
小众变黑马，或许声优产业便是下一个风口。
