用低廉的票价欣赏来自纽约大都会歌剧院的佳作并不遥远。上海大剧院推出全新概念的“高清歌剧”，其目的，是让人们在数字的技术支持下亲近高雅艺术

吴丹 俞晓辉

纽约太远，歌剧太贵，高雅艺术门槛太高？现在，来自纽约大都会歌剧院的一系列经典之作将放低身价，搭上数字化时代的快车抵达上海，在大屏幕上还原歌剧的华丽现场。

8月27日，上海大剧院在13周年庆之际，将打破12年连续上演芭蕾舞《天鹅湖》的惯例，首度推出全新概念的“高清歌剧”——你只需要花50至200元买张门票，就能在大剧院的大屏幕上看到来自纽约大都会歌剧院的四部顶级歌剧。按艺术总监钱世锦的说法，“效果绝不会差。”

首场上映的歌剧《魔笛》，年底上映的《波希米亚人》，以及明年来沪的《图兰朵》与《秦始皇》，每一部的舞台效果都堪称宏大。在镜头的捕捉下，舞台上的众多细节都清晰可见，考验大都会歌剧院歌剧制作“精雕细刻”的同时，原本观众与舞台之间的距离也得以消弭，让人更加身临其境。在四部歌剧的放映中，主演黄英、谭盾、歌剧新星沈洋、男低音歌唱家田浩江四位音乐家也受邀担任现场主持，让观众更好地理解歌剧艺术。

“或许国内观众对于‘高清歌剧’一词还比较陌生，但在国外，这种同步转播的形式已然成为歌剧艺术传播的主流方式。”上海大剧院院长张哲介绍说，拥有将近130年历史的纽约大都会歌剧院，可谓涉足“高清歌剧”转播的先驱。

作为世界上最顶级的歌剧制作公司和表演艺术中心，从1910年普契尼的《西部女郎》到2006年谭盾的《秦始皇》，纽约大都会歌剧院见证了共31部歌剧的世界首演。巴洛克时期的杰作、19世纪维瓦尔第和瓦格纳的作品，以及菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯等当代先锋作曲家的现代作品都曾在纽约大都会首演。

随着数字化时代的来临，歌剧艺术在传播领域同样发生了一场“革命”，“高清歌剧”成为普及高雅艺术的新形式。

2006年，彼得·盖尔博上任纽约大都会歌剧院总经理后的第一件事，就是出台一系列新举措扩大歌剧受众群，其中就包括“大都会歌剧院高清转播系列”:通过高清摄录技术将舞台上的节目同步传送至世界各地的影剧院。同年年底，大都会歌剧院首次将英文版歌剧《魔笛》通过高清转播，让剧场外的观众通过大屏幕在其他剧场以及电影院观看了演出。廉价的票价、全新的视听方式吸引了不少歌剧爱好者及好奇的观众。这场成功的实验让彼得·盖尔博宣称:“歌剧进入了数字化时代。”随后，大都会歌剧院又推出了网络节目播放服务“大都会播放器”(Met Player)、在卫星电台运营商Sirius XM设立24小时大都会频道、时代广场同步直播演出季开幕大戏以及开演前两小时20美元出售剩余票的方案等。

“大都会歌剧院高清转播系列”自2006年12月诞生以来共售出近800万张门票，在近50个国家的1500个影剧院中播映。这种数字时代下的新传播方式也越来越受到其他艺术形式的推崇，甚至连奥巴马总统的就职典礼也效法了大都会歌剧院的做法，在美国各大电影院进行现场直播。

明年5月，张艺谋执导、谭盾作曲并指挥的《秦始皇》将作为上海大剧院“高清歌剧”系列的最后一部登台亮相。向来持先锋艺术观念的谭盾说:“歌剧是原始的电影，而电影是未来的歌剧。”