当许多音乐人和企业都在为如何向用户收费绞尽脑汁的时侯，却有这样一些音乐从业者和企业的日子活得很悠然，他们从一创立或者创立不久便已经成为其所在音乐细分市场的“王者”。

小众化音乐欣赏社区:邻居的耳朵

邻居的耳朵是一个小众音乐欣赏网站，网站分为两个板块:一是网站签约博主和网友以音乐加乐评的方式来推荐音乐，二是有声电台，这个电台的主持人不仅有知名电台DJ，还有网站的活跃用户。

在问及网站为何命名为“邻居的耳朵”时，该网站相关负责人表示，网站采用博文加音乐的方式推荐音乐，挑选出的音乐都是网友听过的，文字则是博主生活的感触或听歌的感受。邻居的耳朵创办于2010年，背后的赞助公司为多米音乐，网站的音乐均来自多米音乐的正版版权。从成立至今，网站已经聚集了20万的用户。

为了锁定不同性格的用户人群，邻居的耳朵中的音乐还依据不同音乐的类型配备不同风格的背景音乐。音乐的类型有古典、摇滚、民谣、流行、爵士等。每进入一个频道，音乐和文字都将用户带入相应频道的心情当中，比如进入摇滚，那么用户便有一种在现场听摇滚的感觉，而文字似乎也变得动荡起来。

不过，与以盈利为目的的网站不同，邻居的耳朵目前仍然处于只谈“理想”不谈“金钱”的阶段。网站没有任何形式的收入来源，网站所签约的博主以及电台DJ都是免费为网站服务的，网站并不给予他们任何报酬，不光如此，网站自身的员工也只有七八个人，并且还有一部分是兼职来做这个网站的。员工的工资也不是从网站获得的收益中出，而是由多米音乐出。

淘金游戏音乐市场:小旭音乐

有人靠增加音乐的“深度”取胜，也有人靠增加音乐销售的“广度”取胜。在北京有一家名叫小旭音乐的工作室，它专注于游戏背景音乐、音效及主题曲制作。自2004年正式成立以来，其已经为《诛仙2》、《鹿鼎记》、《问道》、《古剑奇谭》等超过200部游戏制作过音乐音效。该工作室虽然员工只有30多人，却是目前国内最大规模的专注于做游戏音乐的公司。

随着网游的愈加流行，游戏音乐市场的需求也逐步增长，小旭音乐的工作室创始人卢小旭发现，市场供应还处于萌芽状态。“当时在北京，大多数都是音乐制作人单枪匹马制作游戏音乐，很少组建公司做游戏音乐设计。就算到现在，专注于做游戏音乐的公司在国内也就寥寥几家，我们公司还是最大的。”卢小旭说。

2004年，卢小旭用10万元资金注册了如今的小旭音乐工作室，从起初的三四个人，发展到如今的30多人。卢小旭透露，目前公司的盈收正以每年20%到30%的速度增长，并且发展前景可观。“国外游戏音乐能够占到研发成本的20%，但国内不到1%。如果能充分挖掘游戏研发厂商对于游戏音乐制作的投入，游戏音乐市场发展空间还很大。”

为充分挖掘游戏音乐的市场，小旭音乐工作室除继续扩大游戏音乐制作外包业务外，还会将业务的触角伸至演出界，例如举办演唱会、歌友会。不过无论哪种形式的演出，都是围绕游戏音乐来展开。

“免费+个性化服务只是收费的过渡模式，随着市场的成熟，免费的范围会越来越小，数字音乐的健康模式一定是音乐网站必须有盈利。”

目前，中国内地唱片市场上唱片的销量在急剧下滑，数字音乐销量上升，二者的强弱交接预示着新一代的唱片媒介革命已经在国内音乐市场全面展开。

背景音乐国内先行者:库客音乐

大多数数字音乐企业属于“广撒网”的运作模式，对于制作出来的数字音乐并没有一个明确的市场定位，这样看似市场广阔，却也有对于领域“不精”的缺点。正是基于此，库客数字音乐图书馆选择了细分市场定位。

库客数字音乐图书馆于2006年成立，是目前国内惟一专注于向高等院校、文化机构提供非流行音乐资源服务的数字音乐企业，主要用户是大学和公共图书馆。

“大学和公共图书馆对于正版数字音频和视频有着巨大的需求和消费力。而我们的图书馆又拥有30多家唱片公司的授权，每年新增的唱片不少于3000张。”库客音乐CEO邢华介绍，库客数字音乐图书馆2007年才不到10个客户，如今已有超过500个固定客户。

谈到库客音乐的营收模式，邢华介绍，库客音乐收听单个账号收费2000元每年，如果包库可以无限使用。下载另行付费，每首1到2元。大学或公共图书馆平均每年缴费3万到5万元，其中使用量较大的用户，如从清华大学和贵州图书馆每年收取的费用达20万元。

此外，库客也在探索创新盈利模式。近期，库客在与德国著名背景音乐公司Countdown进行合作，准备重点拓展背景音乐市场。邢华解释，看似不起眼的背景音乐市场有着巨大的潜力。目前，包括Costa咖啡店、凯德置地、金融街购物中心都是库客背景音乐的用户。

国际唱片业协会中国区首席代表郭彪表示，2000年后唱片公司在不盈利的情况下便不再发新唱片，因为唱片卖不出去，从网络服务商处收到的钱又很少，于是出现“音乐真空”现象。这一现象直接的后果就是导致国内原创音乐的匮乏。

“现在国内流行的歌曲要么是国外作品，要么是老歌。‘中国好声音’的出现对音乐产业也是一次偶然的刺激，并非长效推动。如今的现状是通过音乐选秀节目吸引观众的眼球，但老百姓听不到真正优秀的音乐作品。因此必须要扶持音乐公司和音乐人，做真正的原创音乐。”

郭彪表示，数字音乐收费是大势所趋，但必须有个从免费到收费的过程。例如现在互联网上，有音乐试听模式，允许消费者收听音乐前几十秒，这种模式也有助于培养消费者购买音乐的习惯。“免费+个性化服务只是收费的过渡模式，随着市场的成熟，免费的范围会越来越小，数字音乐的健康模式一定是音乐网站必须有盈利，资金充足的版权方才有能力创作出更好的原创音乐作品，形成良好的音乐产业链。”郭彪表示。

商报记者 李建彬